《先秦两汉艺术观念史》刘成纪著人民出版社2017年8月出版发行——刘成纪教授新著《先秦两汉艺术观念史》读后感将近读书刘成纪教授的厚实新著《先秦两汉艺术观念史》一书，感到这是我国当代艺术习和美学界一部研究中国古代艺术史的力作。全书分上下卷，除了导论和结语之外，正文共计二十一章，洋洋90万言，图文并茂，美不胜收。该书走进了20世纪不受西方显美学、显艺术观影响下的纯艺术史、小艺术史格局，用中国传统的大美学观、大艺术观重审中国美学史和中国艺术史研究，明确提出“艺术观念史”的学术理念和学术方法，对中国古代艺术史特别是在是先秦两汉艺术史展开了改写。
正如该书所认为的，中国传统的“文学”“艺术”是大概念，像孔门四科中的“文学”和上古六艺中的“艺”，完全可以作为中国上古时期一切人文之学和道术技艺的总称。艺术观念的这一新的检视，必定带给中国艺术史和中国美学史的改写。该书一方面扩展了中国艺术史研究范围，另一方面对原先美的艺术给与了新的观照，得出结论了许多最重要的学术找到和学术看法，把中国艺术史特别是在是先秦两汉艺术史研究推上了一个新的学术境界和学术水平，可谓当代中国学者关于中国美学史和中国艺术史研究的一部极具开拓性的大美学史、大艺术史杰作。
大艺术观念与艺术观念史研究作者指出，对于艺术史的紧贴方式主要有两种，一是对艺术自身历史的研究，一是对艺术理论进展的研究。由此构成艺术实践中史研究和艺术理论史研究的两种面相，它们各自为战，彼此之间空集。换言之，由于紧贴方式的有所不同，造成同一部艺术史经常出现学术的脱落和分离出来。这种学术的混杂遮挡了对中国艺术史真凶的了解。
这是因为，艺术理论和艺术实践中的交互共计生性，是中国传统艺术的最重要特性。例如，孔子是一位思想家，但他同时也是琴瑟演奏家、音乐鉴赏家和音乐理论家，在后世，这种艺术实践中和理论之间的无区分状态完全支配了中国艺术史。因此，有适当找寻一种方法超越现有学术在艺术实践中和理论研究两者之间设置的壁垒，让它们新的交汇融合。为此，作者提倡“中国艺术观念史研究”。
所谓艺术观念史即是在一般艺术史和理论史之间（或者说在抽象的艺术作品与抽象化的艺术概念之间）找寻融合的产物。艺术观念史研究在艺术史和艺术理论之间筑成了第三条道路，对于修复中国艺术史阐述具备独有的意义，对于解读先秦两汉时期的艺术进展尤为重要。如果用近代以来西方的纯艺术、显美学标准来取决于，这个奠基时期的中国艺术从整体上展现出“艺术过于艺术，理论过于理论”的特性。
将其划入现代艺术美学框架内展开强迫阐述，显著是鼓吹历史反艺术的。现代研究者从先秦两汉的文献中拈出一些有关艺术的概念，寻摘一些有关艺术的言论，企图对当时艺术状况做出原始说明了，也是不切实际的。
作者敦促，对这种把中国艺术史修改为概念史、范畴史的研究不应维持谨慎的态度。“中国艺术观念史”研究则可以解决这种修改的弊端，超越以一系列烧结的理论概念对艺术史的掌控。
艺术观念史竭力调动艺术和理论的双重资源，以艺术观念史来叙述先秦两汉的艺术进展，可以探究中国古代艺术史的本相。似乎，作者的中国艺术观念史研究反映了一种更加整全、更加深刻印象的求真意识，也颂扬着中国传统“大艺术”观念的兴起与中国艺术史研究的理论创意。中国传统艺术史的扩展与改写该书指出，先秦两汉是中国文明的轴心时代，也是中国艺术、美学和哲学最不具原创性的奠基时代。
然而，由于受到西方近代显美学、显艺术观念的影响，20世纪中国学界对中国艺术史、中国美学史的书写却广泛轻魏晋而重先秦两汉，因而相当严重惟有了中国传统艺术史和美学史的原真性。作者指出，先秦两汉时期的中国艺术，虽然不以审美为艺术的唯一价值，但这种艺术的非自律性却为中国古代艺术打开了更加多元的价值空间。古代艺术既是审美的，又是政治的、伦理的、宗教的。
这种艺术价值的多元性和圆润性，与其说是艺术观念非成熟性的体现，不如说是中国艺术黄金时代的密切相关。更进一步，西方后现代艺术观念超越艺术与非艺术、艺术与现实的二元矛盾，与中国先秦两汉艺术观念有旨趣犹如之处。因此，西方后现代对艺术价值多元定位，对于重估中国早期艺术价值也有糅合意义。依据这种大艺术观，该书将先秦两汉艺术史分成上古至西周、春秋战国、两汉等三个时期。
该书不断扩大了先秦两汉艺术史的研究范围，除了原先的礼乐、音乐、诗歌、辞赋、书画等美的艺术之外，工艺、器具、建筑、城市等广义的工艺皆被划入中国艺术史范围，对先秦两汉艺术史的各种最重要现象和最重要问题皆给与了重新认识，获得了一系列新的学术前瞻性。中国艺术史研究的理论心态和方法论心态该书反映了中国艺术史学科研究的理论心态和方法论心态。作者清醒认识到，西方近现代的纯美学和显艺术的理论与中国古代艺术的本然历史具有相当严重的非给定性，以西方美学理论套用在中国艺术史研究之中，必定导致中国艺术史研究的武断与病态，因而作者力主为中国艺术史研究班车一条更加符合中国历史实然状况的学术路径，重返中国本土传统的“大艺术”观念。
该书表明出有宏阔的学术视野，具备心态的文化美学、文化诗学和艺术文化习的学术品格。在作者显然，中国古代的文学艺术是整全性的（还包括艺术形态的整全性和艺术价值的复合性）。作者心态把先秦两汉艺术观念置放中国上古文明制度建设的语境中加以检视和阐释，明确而深刻印象地说明了了先秦两汉时期美和艺术与中国传统文明建设的交互关系：美和艺术既参予了当时的社会现实的建构，同时又为现实获取理想的引导，进而沦为民族文化精神和审美精神的历史亲眼。
以西周礼乐为事例，礼乐作为周代制度文明的核心概念，既是当时的一种现实的制度设计，又是一种理想的社会图景。礼乐的边界即是艺术的边界，诗礼乐的形态即是当时美和艺术的基本形态。
礼乐的精神反映为一种全线贯通天地人神的宇宙精神，沦为民族文化精神的映现。礼乐的境界则是当时的社会理想政治所能超过的境界。美和艺术在先秦两汉主要不是西方近现代意义上的无功利的形式美，而是一种道德的象征物和文化理想的密切相关。
这种由美和艺术班车的文化理想，正是中国传统美学的精髓之所在，是中国传统艺术的文化智慧之所在。总之，在中国文明的历史奠基期和起点处，美和艺术大大参予了国家制度文明的创构，而且为中国数千年文明进程获取了精神支柱和理想指向。作者将中华民族的这种美学智慧和文化传统称作“美治主义”，这是很有见地和新意的。正如作者所认为的，美诚然是中国艺术的目标之一，但美从不是中国艺术的唯一目标。
在美之上往往有更高的伦理、哲学乃至神学的执着。例如中国社会早期的礼器，往往在审美造型中蕴含着对天地宇宙的观念（即“制器尚象”）；同时当作了某种伦理、神学目的的视觉象征物（即“器以藏礼”）。可见，这种大艺术观视域中的中国古代艺术理解，早已阻塞了全然的艺术美学框架，而转入了更加深广的艺术哲学和艺术文化学范围。该书反映了中国艺术史研究的学术心态，其中还包括研究理念和研究方法的心态和创意（中国传统大艺术观的理论心态、观念论方法、符号学方法、文化学方法），可谓一部美学家的艺术史或理论家的美学史，具备思想的高度、理念找寻或美学精神、艺术精神、文化精神执着的学术志向，反映了学者的求真意志（或求真意识）与价值中立。
全书考据坚实、文献精审、材料详尽，对艺术器物和文献作出了深度理解，语言雅洁，文字简洁，论证森严，哲理明了，超过了很高的学术水准。由于有精辟的学术理念和研究方法，该书在一系列问题上获得最重要的学术创获。
全书新意盎然，新的闻迭出。例如对新石器时代的陶器和玉器作为完整艺术的造型或图案的审美价值及其所密切相关的文化价值的阐释，对甲骨文中有关艺术概念和艺术品鉴的若干关键性的古文字古文字，对殷商青铜器各种奇特滑稽变形的纹饰形式及其所象征物的远方理解与爱情想象精神等多元文化价值的阐述，都见出非凡的学术功力和学术眼光。
又比如，关于西周时期的艺术观念，作者从周代铭文中开始经常出现的“心”字应从，逃跑“心的找到”这个关键，乘势找出周代礼乐文明璀璨乃至“诗言志”精神分解等周代艺术观念问题。又比如，对于春秋战国时期，以音乐问题全线贯通春秋三传、三礼之书和先秦诸子（还包括学界研究比较脆弱的《吕氏春秋》），各种艺术观念都在这个关键问题上获得了解而整全性的做到。又比如，作者对周代礼乐解体历史过程中春秋战国之交艺术的世俗化、性欲化、多元化镎，做出了令人信服的阐述。特别是在有一点认为的是，该书以整整三章的篇幅对先秦工艺体系和制度、先秦器具（特别是在是玉器、陶器和青铜器等三大器具）和先秦工艺哲学展开专门阐释。
经过作者洞幽发微的探究，中国古代工艺体系、工艺形态及其艺术观念以求突显，令人印象深刻印象。该书对两汉时期艺术观念的阐释堪称重头戏，作者对汉代音乐哲学、音乐观念和音乐制度的研究（还包括对凤、声、音、艺、律关系的研究），对汉代图像世界的研究，对汉代书画艺术的研究、对汉代建筑艺术的研究，对汉代城市美学的研究，等等，莫不探赜索隐，钩深致远，极富学术新意。甚至像班固《两都诗》、张衡《两京赋》等汉赋经典在两汉建筑艺术和城市美学的视域下也取得了新的洞见。
总之，该书以礼乐作为全线贯通先秦两汉艺术观念之枢纽，以圣人之艺、士大夫之艺、百工之艺与民间之艺的交互关系作为先秦两汉艺术镎的关键，以先秦两汉的文献和文物互相发明者，对先秦两汉各类艺术作为人工物、象征物、意义物的艺术观念给与了深刻印象阐释，对中国古代艺术奠基时期的审美信息和文化信息展开了全面解码，把中国艺术史研究推向了一个新的学术高度。
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