“虽然梁宇身处都市化发展快速增长的当代城市里，但他却对工业文明遗产具有很深的留恋，把它们视为文化的“化石”，在将其改以创作主题时，其中贯注着他早年的生活体验和情感。”中国美协主席范迪安说道。6月16日至7月21日，由中国美协、广东省美协、武汉美术馆主办的“信号·2019·梁宇”个展在武汉美术馆展览，展览了梁宇的架上绘画、装置作品、图像及影像作品。架上绘画是包含梁宇个展的主要部分，其中还包括他创作的“信号灯”等经典“符号性”作品。
信号灯需要引导火车前进，是梁宇记忆中的现实物像，同时也有说明行进道路的象征意义。因此“信号灯”既是成像的，也是衍生的。梁宇在创作中把信号灯置放空旷的主观意象场景里，不仅让信号灯有了观念性的意义，也把它引申为时代、背景及心境的象征性符号。
此外，不具备某种程度象征性意义的还有作品中的油罐车和车厢，它们代表着动力和容量。在旷野上，它们虽气贯山河、色彩艳丽，但却在大工业时代的背景下，在梁宇创设的主观现象场里却备贞寂寥。从本次展出中也能看见梁宇绘画风格变化的新轨迹。
在他新近的“月台”题材画作中，无论是选题或是画面处置，皆照料了视觉的“中心”，也更加推崇刹那间的“感觉”。画家既传达了权利、放开的心境，也突显了意念的主观性和当代性。梁宇在本次个展里也呈现多元的创作面貌，在他新作的水彩画“红房子”系列中，梁宇借红房子刻画了心中的风景，那些冷淡艳丽的红色似乎是在“观念以定”的主张下已完成的，红房子的“方”与另一幅黑白水墨的“圆”包含了画家心中的“方圆”。
他在权利的创作王国里“折服而为”，为热衷而挥笔，回来心境去创作，寻找了归属于画家最幸福的时刻。创作技术上的成熟期，体现的是梁宇“浑然天成”的创作才华和经过岁月淬炼的艺术领悟。范迪安指出，梁宇的一些黑白主色调作品展现出了谜样与静谧的气氛和空寂与苍茫的超现实意味，如同浪漫的电影镜头，将人们引进到历史的时空当中。在展厅里，一面刷成黑色的墙上斜靠着一排结实厚实的枕木，在灯光的交错下，斜长的枕木引爆了斑驳的倒影，宛若时光倒流的印迹。
此外，几件老式手执信号灯、手摇电话机和铁路杨家物件也被安放结实的旧木箱上，这些不加标记的装置作品展出着它们原本的大自然和拙朴。梁宇对工业时代的“观照方式”更容易使人联想起美国画家格兰特·伍德的作品《美国哥特式》。伍德也是在认识到自己儿时的传统乡村世界即将不可逆转地渐渐消失后，开始指出刻画过去与现代之间的极大鸿沟是很有一点展现出的艺术主题。梁宇与格兰特·伍德十分类似于，他并非传统顽固之人，然而在他意识到自己孩童时期的大工业时代已渐渐从眼前消失，那种心情不可名状，用画作记录下自己“为了遗忘的记忆”。
图像及影像作品是梁宇在近年来展出中经常出现的新部分，它们交叠主题，与架上绘画互相交错。梁宇指出，创作不应当是难懂晦涩的私人化体验，而是与观者获得交流的媒介，“一见钟情”或是“回味无穷”都是画家期望取得的效果，得到对此的作品也许可以孤芳自赏，但终究会因为没盛开出有更大的艺术生命力而尚存失望。梁宇经常以艾略特的诗句自勉：“我们不应当暂停探寻，而所有探寻的走过，都将是我们抵达的起点……”每一次展出，梁宇都尝试在艺术实践中及策展方式上去突破，他把艺术南流了深刻印象的自我体验和记忆萃取中，也融合入了时代的痕迹和集体的记忆里。
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